《旅美读画录》是傅熹年在1987年秋～1988年2月期间赴美国考察时所写的鉴定工作笔记。当时，他以全国书画鉴定小组成员身份，参观了美国的大都会艺术博物馆、普林斯顿大学艺术博物馆、耶鲁大学美术馆、弗利尔美术馆、波士顿美术博物馆、哈佛大学赛克勒艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆、旧金山市亚洲艺术博物馆等10家博物馆，以及王季迁宝武堂、翁万戈莱溪居两大重要私家收藏。傅熹年将这期间所作的大量笔记，归国后整理成手稿《旅美读画录》。这部笔记后经李经国、李楚君潜心整理，搜集原图、校对文字，于2024年由北京联合出版公司和北京燕山出版社联合出版。

书写鉴定笔记是中国书画鉴定家们自古以来保持的传统。傅熹年的鉴定笔记，在新的时代背景下具有新的特点。

首先，涉及对700多件中国古书画作品的鉴定意见，可以说基本包括了藏于美国的中国古书画的代表性作品。美国是中国古书画作品收藏的重镇，其中不乏美术史上重要的精品之作。但这些作品散布在各个公私收藏机构中，想要一览全貌几乎是不可能的事情。在当时特定的条件下，傅熹年能够一一走访这些收藏中国古书画的重要机构，对藏品进行细致地观览，并撰写严谨的鉴定意见，这一点殊为不易。翻阅此书，我们可循着傅熹年的足迹，对藏于美国的大部分中国古书画作品有一次大概的了解，这对于国内读者来说，是一件非常幸福且难得的事情。

其次，历史上，鉴定笔记都是以文字的形式保留下来，《旅美读画录》一书的整理者为书中500余件作品配了包含高清局部图在内的1300余幅图片。今天，我们大多数人的古书画功底都非常薄弱，想要博闻强记傅熹年书中提到的作品几乎不可能。在这个图像先行的时代，整理者花大量精力为傅熹年的笔记配图，实在是做了一件惠泽后学的好事。有图片的加持，我们读傅熹年的鉴定笔记时就非常容易进入，而且读图本身也带给读者巨大的愉悦感和满足感。这样一本包含有大量古书画高清图的鉴赏书，对于毫无书画基础的初学者来说，也非常适宜。读者不带有任何负担，单就是翻阅它们，欣赏一下书中作品的美妙之处，也是一件很惬意的事情。

《旅美读画录》一书在装帧和设计上的用心，也为读者提供了更好的阅读体验。书籍封面以接近古书画的深褐色作为主色调，暗合书画鉴定的传统语境。内文以浅灰色铺底，色感雅致，很好地映衬了古书画作品。全书采用繁体字、竖排版、右翻本的方式呈现，这种设计语言不仅尊重了古书画传统的阅读习惯，更营造出一种沉静、雅致的阅读氛围。读者在翻阅本书时，犹如在翻阅一件件古书画作品，得到了非常舒服的视觉享受。

在各收藏机构的介绍之间，《旅美读画录》用类似宣纸观感的浅色调短纸加以间隔。纸张雅致、轻软，非常悦目。这样的设计不仅为不同部分做出了分隔，使整本书读起来显得轻快、有条理，也能让读者的眼睛在阅读中略作停歇，提供了心理上的舒适感。

在《旅美读画录》一书的图文排布上，傅熹年的鉴定笔记排在右上方，图片排在其左侧或下方。这样，在同一页面上，图与文可以一一对照阅读，为我们领会、推敲傅熹年文中所指提供了非常便利的条件。这种排版，有利于读者准确领会傅熹年的笔记，学习起来更加便利，非常“读者友好”。

另外值得一提的是，《旅美读画录》不仅呈现了作品全图，对作品局部也做了精心截取和放大呈现。这可以帮助读者更好地了解作品，让作者既能看到作品的全貌，又能对局部精彩之处有充分的领略和感受。比如王绂的《万树秋神图卷》，书中将包括引首、本幅和跋文在内的作品全貌呈现出来后，又截取出两段竹子和两段跋文做了放大处理。这几部分是该作品最出彩的地方，书中对画竹的细微笔触及书法的细节处都做了非常好地呈现，可见出版者在用纸、调图等方面都下了很大功夫。

总之，《旅美读画录》一书在如何使作品呈现出最好的效果、如何让读者对作品的精妙之处有更直观的了解方面也下了很多功夫。这是该书很难得的一个地方。对于古书画爱好者抑或研究者来说，能够尽可能看到接近原作的呈现、并能够充分享受原作的细微精妙之处，这都是非常有帮助且重要的。

学习、鉴赏古书画，首先要判定作品的真伪。然而这却也是一个非常复杂的事情。傅熹年的鉴定笔记，通过一个个案例，带我们进行了一场学习。关于郭熙的《溪山秋霁图卷》，傅熹年在笔记里写道：“北宋人之作，旧题郭熙，近年谢稚柳又定为王诜。李、郭画派风靡北宋，岂可必其非杨即墨耶！”这是大家比较熟悉的一幅画，原来定为郭熙的，谢稚柳定为王诜的。傅熹年的意见是这幅画是李郭派绘画，或者可以不用非得定得那么细。这里，他写出了关于这幅画的不同人的看法，也坦率地写出了自己的见解。在类似这样的例子中，我们可以学习到怎么看画、怎么去把握一些看画的度的问题。

关于董源的《溪岸图轴》，傅熹年写道：“款：‘后苑副使臣董元画。’画风与董源无涉。画用双拼绢，而二幅宽度小异，董元款恰在较窄一幅之边缘，明显是裁去原款后加之伪款。然画本身确为北宋初之作，自有其本身之时代及艺术价值，不应受伪董源款牵累也。”因傅熹年可近距离仔细审看原图，他看到这幅画由两块绢双拼而成，其中一块绢明显偏窄，由此判断：董源款是裁去原款后加上的伪款，而画本身是北宋的。我们看画的时候经常依据题跋和印章来做初步判断，而很多画恰恰是通过题跋和印章来作伪，这是典型的一例。

明代的名人字画里，这样的作伪也很多。关于文徵明的《玉兰图》，傅熹年这样写道：“嘉靖己酉款。画伪。后一尺牍，致华补庵，言以画玉兰相赠，又是真迹。盖为后人以伪画配真札以欺人者。”也就是说这幅画中画是假的，但附在后面的文徵明跋却是真的。研究古书画时，如果不慎引用了这样的伪画例子，并将其作为主要论据，那很可能整个研究都会“坍塌”，这提醒我们对作品的真伪认真辨识有多么重要。

傅熹年所见作品中，还有一些名人的不常见作品。比如王翚的《太行山色图卷》，傅熹年评：“己酉作。三十八岁。笔笔精到，难得之品。”这幅画，跟我们平常所知的王翚风格很不一样，而且书中也有精微的局部大图，就便于我们跟着傅熹年的笔记来仔细审读这幅画，接受好作品的熏陶。

再就是因为很多作品都是傅熹年去库房看的，傅熹年的笔记里记录了平常在展厅、图书和网站上接触不到的一些细节。比如李成的《晴峦萧寺图轴》，这是一幅美术史上的名作，很多人都很熟知它。傅熹年在笔记里写道：“右上有‘尚书省印’，与巨然溪山兰若图同。裱边上有梁氏印、徐紫珊印。鸡翅木匣，上有徐渭仁长题粘签。匣内缪曰藻刊‘李成’印及缪氏名印。北宋初画无疑。山形直，皴笔稍长。”像这样，有些作品，傅熹年会记得特别细，把一些只有近距离接触才能知道的细节都客观记述下来。这样的细节，是我们平常接触不到的。而有的时候这些关键性的细节会对我们判断古画、研究古画起到很重要的帮助作用。

在《旅美读画录》一书中，类似这样的例子很多。对于大家都熟知的作品，我们从傅熹年的笔记中有时会读到一些以前不知道的细节，或是傅熹年基于自己的学识和鉴定经验所作出的独立的、有别于前人的判断。字数虽少，但傅熹年将自己的判断依据都言简意赅地写了出来。这对于学习古书画的读者来说，是很好的学习机会。而更多的作品是我们不那么熟知的，我们参照傅熹年笔记研读作品，可以接触到很多新的资料，扩充视野，启迪思维。对古书画研究者和爱好者来说，这是一本非常实用的工具书。

不过，再完美的书也有可以提高和改进的地方，本书亦然。虽然本书已经为500多件作品配了1300多幅高清图，但傅熹年笔记中的作品尚有200幅左右还没配上图。读到这些作品时，因为没有原图对照，便会有一些茫然。这是本书稍有遗憾的地方，也是豆瓣上书友们说的最多的一个问题，希望未来有机会可以把这些图补全。另外，极个别的图如宋人《浴婴图团扇面》画质欠佳。虽然《旅美读画录》尚有一点小的不足，但是瑕不掩瑜，这仍不失为一本下了大功夫、图文呈现俱佳、富有可读性和学术价值的好书。这当是一本古书画研究者的必读工具书。

《旅美读画录》

傅熹年/著

ISBN：9787559673305

出版社：北京联合出版公司、北京燕山出版社联合出版

出版时间：2024年6月

定价：880.00元

（一审：焦翊 二审：王双双 终审：张维特）